Khruangbin

マーク : 僕にとってアナログとは「作品に面白いテクスチャーや変動的なものを吹き込むチャンスを機械がもっている」ってことだと思う。デジタル環境だと有り得ないものを。デジタルはクリーンだからね。

ローラ : バンドとなる前から、私たち３人はいつも火曜日にヒューストンの Rudyard’s Pub に集まってた。そこで流れる音楽がすごくよかったの。マービン・ゲイや 90年代のヒップホップ、アルトゥール・ヴェロカイとか。バーテンが好きなものがなんでもかかってた。そういう音楽がいつも3人の長くて超マニアックな会話を弾ませてくれていたし、今もそういう会話はよくするわ。

マーク : ファンクに影響を受けた音楽は世界のどこへ行ってもそうなんだけど、アメリカ発祥のファンクとかブギー、ディスコのサウンドを、タイ特有のセンス・テイスト・リズムや言語というフィルターを通してアウトプットしてるのさ。

ローラ : 私にとっては、タイ語のトーンが特に面白いの。それこそが「欧米の音楽じゃ生まれないサウンド」のもとなんじゃないかと。それと、ルーク・トゥン（タイの歌謡曲）の曲にいつも出てくるあの小さな鈴のような音。あの音、大好きなの。本当に独特の音楽に仕立ててるわ。

マーク : あと、竹でできた口で吹くオルガンとかね。ああいう楽器って何か持ってるんだよね。欧米のエレキギターと合わせると何かすごくスペシャルなものが生まれるんだ。

ローラ : めちゃくちゃ重要よ。ツアーの時はほぼ２日に一回ぐらいの頻度でディグしに行くの。あらゆる時代や地域からのレコードはやっぱり今まで、そしてこれからも私たちにとって一番の先生よ。見つけた音楽の共有は、いまちょうどやり方を模索していってる最中。いろんな人に「その曲のインスピレーション源は？」とか「タイファンクや他のファンクってどこから探ればいい？」って聞かれるから、ライブ以外にDJも最近やるようになって、NTS radio でレギュラー番組もやっているわ。私たちは参考にした音源をあえて隠すような人たちじゃないし、むしろその逆で、面白い音楽を可能な限り世の中に発信していきたい。それでレコードディギングの意欲も高まるしね。

マーク : 最近はみんな45回転（７インチ）にかなりハマってるよ。楽屋にいつも Vestax のポータブル・プレーヤーを持ちこんでて、毎晩いろんなレコードを聴いて盛り上がってるよ。

ローラ : 最近は70年代初期のファンクから、ラリー・レヴァンのエディットや80年代の ホイットニュー・ヒューストンあたりかな。ライブ後にゆっくりするのにぴったりよ。

ローラ : レコードショッピングはツアーに出ることの醍醐味の一つよ。立ち寄ったどこの街でもお宝が待っている。好きな店といえば、バンコクにある「ZudRangMa」、トロントの 「Invisible City Records」、イスタンブールの「Deform Music」。ツアーバスは狭いから最近は7インチだけ買うことにしてて、その制限がいい意味でのチャレンジになってる。LPレコードと違って、ジャンルとかでしっかり整理されてないお店がほとんどで、ディグするのにかなりの辛抱強さがいるの。でもその分いいもの見つけた時の喜びが大きいのよ。

ローラ : 納屋、そうね… 言わば究極のアナログよね。「納屋を改装したスタジオ」とかそんな洒落た感じの場所じゃなくって波板のトタン屋根の、文字通りほんとにただの納屋よ。周りの自然環境から切り離されてなくて、たいがいいつも何匹かの小動物が地面に巣穴を掘ってたり、前回なんかはスズメバチが隅に巣を作ってたわ。エンジニアのスティーブはポータブルの録音機材を持ってて、彼が１日かけてセッティングしてる間、私たちはそこにいる動物や虫たちに「ちょっとだけよそへ行ってくれない？」って説得してみたりしてる。それとマイクを少なくとも一本、牛と花しかいない草原の真ん中にポツンと置くの。

求めてる音に合わせて納屋の壁面を開け閉めできたりもする。そして天気によっては雨の音とか、納屋がきしむ音も録音に入っちゃったりね。それでもやっぱり全員同時にワンテイクで録音するの。だから、飾り付けずに、自然に出たものがそのまま作品になる。

ローラ : まずは、当然Wi-Fi だとかの気の散る要素がないこと。でも逆に、説明しづらいけどその場所から感じ取れるフィーリングがある。アイデアそのものが呼吸し、膨らむことのできる空間があるって感じ。それから、見たことないくらい広い空も。そこにはその他の世界からは切り離された小宇宙があって、そこだけのペース・時間の流れがある。他のどの場所でもなく、あの場所だからこそ自分たちのサウンドを生み出せていると思うわ。

ローラ : かなりシンプルにやってるわ。でもそのぶん自分の機材にはすごく愛着を持ってる。使ってるベースは本当に気に入ってるし、買ったときから一度も張り替えてない弦も愛おしい。もう８年目よ。ずっと切れませんように！あとは Fender Bassman 10アンプと、最近手に入れた Acme Motown WB-3 D.I.ボックス。これは初期のモータウンで使われていたD.I.ボックスを再現したものなの。

マーク : 僕は自分のギターとポータブル・レコーダーかな。ローランドのデジタルレコーダーを持ってて、常に持ち歩いてる。それで録音した環境音は僕らのどのアルバムにも入ってるよ。

マーク : 確か初めて聴いたのは グーグーシュ (Googoosh) の曲で、すごく気に入って、そこから冒険が始まったって感じ。気付いたら夜中に一睡もせず YouTube や Discogs で誰がどんな曲をつくって、どんなレコードで何を演奏して、他にどういうものをやって、またなぜ1979年を境目に全てがぴったり終わったような感じなのかとか、調べまくってたね。

ローラ : イランの音楽は本当にロマンチックで、同時にとても痛々しいの。ヘビーでエモーショナルで、でもその痛みが美しく見える感じというか。そんな構図にすごく感動するわ。

マーク : イランのファンク・サウンドは欧米のファンクやソウル・ミュージックに似てるよ。少なくとも制作面に関してはね。それがあるから耳に馴染みやすい。ファンキーなドラムとか、フェーズのかかったワウギターとか。でもそこにイラン特有のペルシャ音階や音の装飾が重ねられていて、結果ものすごいものが出来上がるわけさ。

ローラ : クルアンビンの曲作りはドラムループから始まる。（ドラマーの）DJがレコーディングしたものと マークが私の好きな曲から抜き取ったドラムループが大量に入ったフォルダーがあって、その中からランダムに一つ選んで Ableton でループさせて、その上からベースの演奏をのせていく。その録音をマークに送ると、彼が気に入ったベースラインを切り抜いたり並べ替えて、その上からギターをのせる。そうやってできたものをおおまかな下書きとして「納屋」へ持ち込んで、そこでみんなで演奏するとどうなるかやってみて、それをレコーディングする。アルバムに収録されている音源はほとんどの場合、みんなで通して演奏するのがほんの２、３回目くらいのものなの。

ローラ : 私たちにとって、音源はまさに「その瞬間に音が生まれていっている」ものの録音であるべき。同じ曲を何万回と弾いてるとそのスピリットをとらえにくくなるから。ベースもギターもドラムも全部同時にレコーディングする。そこから一番好きなテイクを選んで、必要があればパーカッションやヴォーカルを付け足したりもするわ。

ローラ : それは曲作りのプロセスと同じくらいシンプルなことだと思うわ。単純に、それ以上リアルになりえないような環境での録音の成果よ。汚れた納屋で、牛に囲まれて、一斉録音で。サイケデリックな要素はループの仕方とか、ヴォーカルの多層な録音から来てるんだと思う。

ローラ : それはほんとに答えるのが不可能に近い質問よ。どのロケーションにもそこにしかないフィーリングがあるからね。最近だとアムステルダム郊外の「Best Kept Secret Festival」が最高で、お客さんは今まで見た中で一番というほどハッピーだったわ。あとはコペンハーゲンの「The Vega」や、サンフランシスコの「Fillmore」かな。あんな素晴らしい場所でライブできるなんて幸せよ。「Lock-In Festival」では森の中で演奏したのも楽しかったし、クロアチアの「Love International」では海辺の岩の上でやれたのも。どこであろうと大自然の中でライブできるのは最高よね。

ローラ : みんなが最高に楽しんでる時かな。ステージからはお客さんの気分って本当に感じ取りやすいの。みんな楽しんでいて、踊ってて、一緒に歌ったり… 地球上でそれ以上に素敵なフィーリングはないわ。

ローラ : 最近ある看護士さんが言ってくれたことなんだけど、穏やかな気分になってもらえるからということで末期の癌患者さん達に私たちの音楽を聴かせてるんだって。この上なく光栄なことだわ。