Message
Humans are analogue. Analogue looks to the future.
Who we are
Sharing the value of analogue
アナログの価値を広める
アナログの価値とは、言うなれば人間的ということ。それは、わたしたちの感情のようにリミットがなく、ときに強烈なインパクトをもたらします。アナログを通じて、より強く、より深く結びつくために。タイムレスな品質と美しさを大切に、アナログ文化へ敬意を払いながら、その体験と情熱を、分かち合いたいと願っています。
Vision
Discover the qualities of analogue sound. Experience, learn and trace pathways of connection across time.
アナログの良さを発見し、
学び、楽しめる体験をつくる
1本のレコード針の製造からはじまった、オーディオテクニカ。60年以上にわたる高音質の探求で培った経験と知恵を活かして、アナログならではの音楽体験を発見し、学び、楽しんでもらうために。リスニングステーションの設置、音源制作、コラボレーションの機会などを世界中で提供しています。これらの活動は、アナログの価値が、クラフトマンシップに基づく、膨大な手仕事に支えられていることをあらためて教えてくれます。だからこそ、ただ優れたオーディオ表現であるだけでなく、わたしたちの五感を豊かに刺激してくれるのだということも。これからも、かたちにとらわれないさまざまな活動を通じて、アナログの価値を未来へ伝え続けていきます。
Logo
Logo mark combining traditional Japanese sensibilities
日本に伝わる感性を
融合させたロゴマーク
アナログという感覚的なテーマを中心に据え、シンボルは直感を大切にしつつ、たくさんのインスピレーションを形にしながら検討されていきました。ロゴマークの制作過程で様々なデザインパターンが検証されていく中で、アナログに宿る「人への想い」と、日本に古来から伝わる「禅の精神や人を重んじる心」は互いに共鳴していると考えました。
ロゴのシンボルは扇をモチーフとしています。扇は日本に古くから伝わる風を起こす道具として儀礼や芸能で用いられてきました。レコード盤を反転させたように描かれた3枚の扇は、３名のファウンダーを象徴し、またアナログファウンデーションの創造的な活動が世の中に新たな息吹をもたらすことを表現しています。
About Us
analogue foundation is a creative collective initiated to promoting the value of analogue.
アナログの価値を広めるための
アナログファウンデーション
未来は、アナログとともに。「アナログファウンデーション」は、アナログの価値を広めることを目的としたクリエイティブコレクティブ。世界的なエンジニア／プロデューサーのラッセル・エルバド、先進的な現代音響芸術を手がけるサウンドウォーク・コレクティブ、そして高音質の音楽体験を追求するオーディオテクニカにより、2016年に創設されました。
01
audio-technica
50年以上にわたり世界に優れたオーディオ製品を提供し続けている日本の革新的なトランスデューサーメーカー。1962年にレコード針からスタートし、現在ではヘッドホンやマイクロホンなどの開発・製造も行う。オーディオテクニカの製品は、世界中で数多くの賞を受賞するなど高く評価され、グラミー賞授賞式やオリンピックをはじめ、プロのミュージシャンや音響エンジニア、そして音楽愛好家に至るまで熱烈な支持を得る。創業当初のビジョンを失うことなく、伝統的なアナログ技術を基にオーディオの限界を押し広げ、決して終わることの無い純粋な音の追求とともに進化し続けている。
02
Russell Elevado
ニューヨークを拠点に活動するレコーディングエンジニア/プロデューサー。 唯一無二のアナログサウンドで知られ、今もなおテープを録音媒体として使用する数少ないエンジニアのひとり。その卓越したレコーディング技術はアナログレコードとヴィンテージアナログ機材に対する人並み外れた情熱に由来している。ラッセル・エレヴァードがレコーディングとミキシングを手掛けたディアンジェロのアルバム『Voodoo』は2001 年のグラミー賞を受賞。同アルバムはリリースから20年以上が経った現在でも多くのリスナー/アーティストが最も影響を受けたアルバムとして挙げるなど、世界中でタイムレスな評価を得ている。ソウル・ファンクのレコードを想起させる音とヒップホップの雰囲気、そして60年代~70年代におけるサイケデリックロックのようなエフェクトを組み合わせた斬新な音響処理のアプローチで、「ネオ・ソウル」という時代を象徴するムーブメントを牽引した。その他にもエリカ・バドゥの『Mama's Gun』、ジェイ・Zの『MTV Unplugged』、コモンの『Like Water For Chocolate』など多くの名作を手が け、アル・グリーンのグラミー賞受賞作『Lay it Down』では最優秀アルバム技術賞にノミネートされた。近年では『Voodoo』に続くD'Angeloのアルバム『Black Messiah』、2020年のアンジェリーク・キジョーのアルバム 『Celia』、2022年のジョン・バティステ『We Are』でグラミー賞を獲得。
03
Soundwalk Collective
サウンドウォーク・コレクティブは、創設者でありアーティストのステファン・クラスニャンスキとプロデューサーのシモーネ・メルリによる現代音響芸術のプラットフォーム。アーティストやミュージシャンとの共同作業により、コンセプトや文学、芸術的なテーマを検証するために、場所や状況に応じたサウンドプロジェクトを展開している。サウンドウォーク・コレクティブは、ミュージシャンのパティ・スミス、映画監督のジャン・リュック・ゴダール、写真家のナン・ゴールディン、振付家のサーシャ・ウォルツ、女優で歌手のシャルロット・ゲンズブールらと長期にわたるコラボレーションを展開し、さまざまな分野を横断し発展している。彼らの活動は、アートインスタレーション、ダンス、音楽、映画などのメディアを横断して、音の持つ「物語性」の可能性に関与している。音に対するユニークで芸術的アプローチが、サウンドウォーク・コレクティブのさまざまな活動形態を結びつけている。オリジナルの作曲であれ、アーカイブの録音であれ、彼らは音を触覚的で詩的なマテリアルとして扱うことにより、記憶、時間、愛、喪失といった概念を扱う重層的な物語を創り出している。
04
Erik Breuer
レコーディング・エンジニアであり、アナログ・ファンデーション・ベルリンの中心にあるハイエンドレコーディングスタジオであるブルワリー・スタジオのオーナー兼インハウス・エンジニア。2021年にケルンからベルリンにスタジオを移転して以来、アバセ（Àbáse）、ルクレシア・ダルト（Lucrecia Dalt）、パティ・スミス（Patti Smith）、ライラ・プラムク（Lyra Pramuk）、密音（Mitsune）、ウェイン・スノー（Wayne Snow）などのアーティストと仕事をしてきた。レッドブル・ミュージック・アカデミーのスタジオ・チームのリーダーとしてレコーディング・ワークショップを率い、世界中に20以上のレコーディング・スタジオを設計・建設。バー・ネイロは、高級ビンテージ・コンポーネントで構成されたカスタム・ハイファイ・システムを含め、彼が初めて設計・製作したリスニング・バーである。
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アナログファウンデーションは、アナログの良さの発見を通じて、世界中の人々の五感を揺さぶる、さまざまな体験を提供しています。
わたしたちの活動についてのご質問や、コラボレーション等のお問い合わせは、こちらまでお気軽にご連絡ください。
